Jules Petras est fondateur de Dab’o, marque de produits en cristal soufflé à la bouche, à Baccarat (54)

Témoignage :

« J’ai travaillé comme représentant de la filière textile vosgienne, avant de tomber amoureux des savoir-faire verriers de la région. Ma sensibilité va au Made in local, aux spécificités de production de chaque territoire, chaque terroir.

En déménageant en Lorraine en 2020, j’ai posé mes valises près de Baccarat. La découverte des savoir-faire de cette maison m’a donné envie de lancer ma marque de produits en cristal. Après un travail de création, j’ai eu l’opportunité de travailler avec plusieurs verriers et cristalliers pour mon projet.

Ce qui me passionne dans ce métier : Le service au client, l’accompagnement technique, l’innovation et le design d’espaces. »

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Pierre Roux est gérant de La Reverdie, atelier spécialisé en maroquinerie artisanale à Erstein (67).

Témoignage :

« Ayant grandi dans une famille d’ébénistes et reçu une éducation tournée vers l’artisanat d’art, j’ai appris très tôt à travailler de mes mains. Dès mon plus jeune âge, je prends le goût des belles matières et des ambiances d’atelier. Céramiste de formation, je découvre le métier de maroquinier et me réoriente. De 2018 à 2019, je me forme au métier au sein de l’atelier Delaforêt, maroquinerie alsacienne qui a 50 ans d’existence.

Deux ans après la création de mon entreprise de maroquinerie, La Reverdie, j’embauche ma première salariée en apprentissage dans le cadre d’une formation aux Compagnons du Devoir. Quelques mois après, ma compagne Jeanne Duquesnoy rejoint l’équipe sur un poste de responsable projets, en CDI. Depuis, notre atelier est membre d’Atelier d’Art de France et participe à des salons d’envergure tels que Résonance[s] à Strasbourg.

J’ai créé mon entreprise fin 2019. Elle est née du désir de créer des objets d’exception et durables dans une logique de circuits courts.

La période de la création de mon entreprise a été marquée par la crise sanitaire puis économique. Pensant tout d’abord créer ma marque, je me suis rendu compte que les services de maroquinerie sur-mesure étaient recherchés par des entreprises de la région et notamment dans le secteur de l’hôtellerie-restauration. Des rencontres et des projets décisifs (comme avec l’Auberge de l’Ill**, client de la première heure) ont donné un tournant stratégique à l’entreprise qui s’est spécialisée dans ce secteur.

Ce qui me passionne dans mon métier, c’est la création et l’innovation. J’aime être challengé et travailler sur des projets ambitieux et multi-matières : dans ces cas-là, les collaborations avec d’autres créatifs et artisans sont stimulantes et enrichissent ma pratique.

J’aime trouver des solutions à des contraintes techniques pour arriver au résultat attendu. Pour les productions en série, je m’intéresse aussi à l’optimisation et la mise en place d’une gamme opératoire la plus efficace possible. »

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Jean-Christophe Lasthaus, Responsable Projets et Prescription, Cosentino France.

Témoignage :

« Après une première expérience dans l’industrie de la menuiserie extérieur, pendant 15 années au sein de différentes structures, j’ai franchi le pas pour rejoindre une entreprise leader dans son secteur, davantage orientée dans le domaine décoratif et toujours en lien avec mes deux passions ; l’accompagnement et le service au client, dans un monde professionnel. La principale richesse de ce métier réside dans l’échange quotidien avec un public varié et pour l’étude de projet d’exception.

Cosentino est née en 1979, par l’exploitation de carrière de marbre et la transformation de produits sur-mesure à destination des transformateurs (marbriers) pour des applications de plan de travail de cuisine et des produits de revêtements de sol.

Ce qui me passionne, c’est le service au client, l’accompagnement technique, l’innovation et le design d’espaces. »

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Pascal Meyer, fondateur de Atelier Meyer, est doreur, Meilleur Ouvrier de France.

Témoignage :

 » Nous sommes l’unique entreprise en France à détenir trois générations de MOF (Meilleur Ouvrier de France). Troisième de la dynastie, j’ai d’abord appris le métier de doreur à la feuille au côté de mon père, avant de partir me perfectionner dans les plus grands centres de restauration. Au collège, je voulais tout faire, sauf ce métier-là. Après la 3e, je souhaitais partir en apprentissage pour faire quelque chose de mes mains. C’est là que je me suis tourné peu à peu vers le métier de mon père.

Après trois années d’apprentissage et une année de service militaire, j’ai poursuivi mes expériences à la recherche d’inspiration et de techniques. Après des études de conservation restauration à l’istituto d’art du Palazzo Spinelli à Florence, j’ai réalisé un stage de fin d’études à l’Institut royal du Patrimoine artistique de Bruxelles, avant une ultime étape au sein du Centre Régional de Restauration de Kerguehennec en Bretagne.

C’est à Florence que j’ai fait la rencontre de mon épouse Eladia avec qui j’ai ouvert l’Atelier Meyer en 2004 à Schiltigheim. Formée en restauration de tableaux sur toile et sur bois, elle partage depuis son savoir-faire avec une équipe hautement qualifiée qui nous vaut d’être doublement labelisés Entreprise du Patrimoine Vivant et Musées de France. Ensemble, on assure la conservation et la restauration de tableaux et dorures dans le plus strict respect de l’œuvre d’art confié.

Parmi nos réalisations majeures, on retrouve en premier lieu la restauration en 2015 du troisième plus vieux buffet d’orgue en nid d’hirondelle au monde, celui de la cathédrale de Strasbourg… Mais aussi les autels de l’église abbatiale baroque d’Ebersmunster (2010-2015), le buffet d’orgue de Sainte-Claire à Vevey en Suisse (2017), ou encore le bas-relief de Saint-Guillaume à Strasbourg mis en avant en 2019 dans le cadre de l’exposition « Les Trésors restaurés du Moyen-Age ».

Mon grand-père Michel a commencé en 1928 chez le doreur Gerner à Strasbourg. Il a principalement travaillé pour les monuments historiques, tout comme mon père. Depuis 2004, nous avons débuté par cela mais nous avons très vite commencé à nous ouvrir vers d’autres mondes. Je marche beaucoup au défi. Sortir de ma zone de confort, c’est cela qui m’anime. Quand il y a 80% de recherches sur une restauration, c’est là que je m’amuse. Quand vous avez un architecte qui n’arrive pas à trouver la bonne couleur pour le cadre en métal d’un miroir, il faut arriver à lui faire une dorure de la même couleur qu’il souhaite et du même brillant que pour un métal poli. Dorure sur métal tout le monde sait le faire. Réaliser une dorure brillante brunie à l’agate c’est déjà beaucoup plus rare. C’est en cela que nous nous démarquons. 

Nous fabriquons des cadres exceptionnels, des plus modestes aux plus coûteux, que ce soit pour des chineurs locaux, des musées ou des collectionneurs d’art. Nos maîtres mots : minimalisme de l’intervention, réversibilité, et compatibilité des traitements avec les matériaux. Du support à la couche picturale, tout doit pouvoir être enlevé sans abîmer l’original. Garantir le respect total de l’œuvre est primordial. C’est pourquoi les matériaux utilisés ne doivent produire aucune modification, ni physique, ni esthétique.

Nous avons réalisé 80% d’export à l’international en 2022, et nous développons depuis près de cinq ans de nouveaux projets en partenariat avec des architectes et de grandes maisons de luxe françaises. On leur propose d’embellir leurs collections via la feuille d’or sur tout support. On ne cesse de développer nos technicités et nos finitions très spécifiques en lien permanent avec des designers. Il y a beaucoup d’échanges, d’essais, de chimie, avant d’arriver à ce que souhaite le client. C’est du très haut de gamme.

Cette passion, qui demande autant de précision que de patience, nous tenons à la transmettre. C’est en ce sens que nous continuons de former un apprenti tous les deux ans. La 14e apprentie s’apprête à passer son CAP en juin, et on vient d’embaucher la 15e apprentie pour un démarrage en septembre. Au niveau national, ils sont entre 10 et 15 apprenants à se lancer chaque année dans le métier de la dorure. Ce sont très souvent des femmes. « 

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Audrey Ludwig, artisan d’art spécialisée dans la maroquinerie et la gainerie, à Nancy.

Témoignage :

« Après des études dans le design graphique, je décide de me réorienter vers l’artisanat pour travailler de mes mains. Je passe un CAP en maroquinerie en alternance avec les Compagnons du Devoir puis je réalise mon Tour de France en travaillant pour diverses maisons de luxe françaises. Après 4 ans à me former et me perfectionner en maroquinerie, je deviens formatrice au CFA des Compagnons du Devoir de Pantin où j’accompagne les apprenants dans l’apprentissage du métier pendant 3 ans.

Après mon expérience de formatrice, je décide d’ouvrir mon atelier afin de capitaliser les compétences acquises sur mon Tour de France. Passionnée par la gainerie et la marqueterie de cuir, que j’ai pu découvrir au sein de l’atelier Hermes Petit H, j’ai à cœur de me spécialiser dans ces domaines. Aujourd’hui, mon activité se diversifie entre le prototypage et la production d’articles pour des marques de maroquinerie, et la collaboration avec des designers autour de pièces et objets uniques.

La pratique de mon métier m’offre la possibilité d’échanger avec divers acteurs et professionnels autour de projets tous aussi passionnants les uns que les autres. Chaque rencontre ouvre vers de nouvelles techniques et collaborations. Cela demande de la réactivité et adaptabilité, choses qui me plaisent particulièrement dans ma pratique. J’ai la volonté d’initier et sensibiliser aux gestes artisanaux en transmettant mes savoir-faire. »

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© Olivier Douard

Pierre Roux, artisan d’art spécialisé dans la maroquinerie artisanale et sur-mesure, à Erstein.

Témoignage :

« Ayant grandi dans une famille d’ébénistes et reçu une éducation tournée vers l’artisanat d’art, j’ai appris très tôt à travailler de mes mains. Dès mon plus jeune âge, je prends le goût des belles matières et des ambiances d’atelier. Céramiste de formation, je découvre le métier de maroquinier et me réoriente. De 2018 à 2019, je me forme au métier au sein de l’atelier Delaforêt, maroquinerie alsacienne qui a 50 ans d’existence.

Deux ans après la création de mon entreprise de maroquinerie, La Reverdie, j’embauche ma première salariée en apprentissage dans le cadre d’une formation aux Compagnons du Devoir. Quelques mois après, ma compagne Jeanne Duquesnoy rejoint l’équipe sur un poste de responsable projets, en CDI. Depuis, notre atelier est membre d’Atelier d’Art de France et participe à des salons d’envergure tels que Résonance[s] à Strasbourg.

J’ai créé mon entreprise fin 2019. Elle est née du désir de créer des objets d’exception et durables dans une logique de circuits courts. 

La période de la création de mon entreprise a été marquée par la crise sanitaire puis économique. Pensant tout d’abord créer ma marque, je me suis rendu compte que les services de maroquinerie sur-mesure étaient recherchés par des entreprises de la région et notamment dans le secteur de l’hôtellerie-restauration. Des rencontres et des projets décisifs (comme avec l’Auberge de l’Ill**, client de la première heure) ont donné un tournant stratégique à l’entreprise qui s’est spécialisée dans ce secteur.

Ce qui me passionne dans mon métier, c’est la création et l’innovation. J’aime être challengé et travailler sur des projets ambitieux et multi-matières : dans ces cas-là, les collaborations avec d’autres créatifs et artisans sont stimulantes et enrichissent ma pratique. 

J’aime trouver des solutions à des contraintes techniques pour arriver au résultat attendu. Pour les productions en série, je m’intéresse aussi à l’optimisation et la mise en place d’une gamme opératoire la plus efficace possible. »

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Maison les Muses est un studio de design, spécialisé dans l’identité de lieux, à Strasbourg (67).

Pascale LAROCHE, Muse Visionnaire :

« Issue d’une famille franco-hongroise, j’ai vécu dans les deux pays qui m’ont chacun apporté leur propre richesse culturelle. Diplômée d’un Master de Design de l’académie des Arts Appliqués de Budapest, j’ai travaillé pendant plus 15 ans en agence de communication. Créative et passionnée, j’ai créé de nombreuses campagnes de publicité pour des clients prestigieux dont plusieurs ont été récompensées à l’international : un prix Lame de Bronze, deux prix Lollipop Awards et deux New York Effie Awards. Je trouve mes sources d’inspiration dans mes balades, dans la nature et mes voyages. J’aime collectionner les motifs lors de mes déplacements en prenant en photo les moindres détails qui me semblent intéressants. »

Nilda HERNANDEZ, Muse Déterminée :

« Née en Alsace d’une maman Bordelaise et d’un papa Colombien, mon existence a toujours été placée sous le signe de l’échange. Dessiner, découvrir et rencontrer sont mes verbes préférés. Diplômée en 2011 d’un Master en multimédia et designer depuis bientôt 10 ans en agence ainsi qu’en entreprise, je mets chaque jour en pratique ma passion pour l’illustration, le motif et la gravure. Ma foi inébranlable en l’intelligence collective ainsi que mon petit faible pour l’organisation  car j’ai toujours un agenda et des post-it sur moi, m’ont naturellement poussée à prendre également la casquette de chef de projet. Perfectionniste, créative et attentive, je suis surtout et avant tout une grande optimiste ! Ma devise: à cœur vaillant rien d’impossible ! »

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© Olivier Douard

Morgane Ratton, designer et artisan d’art spécialisée dans la création et rénovation de mobilier et objets en cannage, à Bar-sur-Seine (10).

Témoignage :

« Après l’obtention d’un baccalauréat Littéraire en 2008, j’envisage d’exercer le métier d’architecte.  Je me dirige vers une Licence en Histoire de l’Art, une façon pour moi d’acquérir des bases. Ne me sentant pas à l’aise dans le système universitaire, je décide d’abandonner au bout de quelques semaines avec pour objectif les écoles d’architecture.

Durant cette année de creux, je cumule les petits emplois et je me prépare aux concours d’entrées en écoles d’architecture. Je rentre dans l’école d’architecture de Paris Belleville à 19 ans. L’année sera riche de pratiques de dessins, mais je prendrai finalement conscience que ce n’est pas ma voie.

Touchée par des reportages de fabrication de mobilier contemporain en bois, je décide à 20 ans de reprendre un CAP ébénisterie en 1 an, puis un BMA ébénisterie en 2 ans et un DMA ébénisterie en 2 ans. Je remporte en parallèle le second prix national du concours de l’institut national des métiers d’art avec ma pièce de diplôme : un projet de malles en bois pour pique-nique à bicyclette.

Je réalise que la partie création me passionne et cela, au détriment de la partie fabrication.

Je poursuis ensuite durant 2 ans mes études en DSAA design objet.  A 27 ans et le diplôme en poche, je pars 4 mois à Barcelone faire un stage de design d’objet. Je reviens en France en 2018. Je crée l’entreprise Morgane Ratton Design et je suis en parallèle « incubée » dans le lycée dans lequel j’ai fait mes années d’ébénisterie.

Pendant deux années, je suis à la fois élève (CAP tournage sur bois), surveillante d’internat et incubée. Ces années me permettent de dessiner et prototyper quelques-uns de mes objets de design. Je cumule également les collaborations et l’une d’elle m’amène notamment à me former au cannage. En 2019, Morgane Ratton Design devient Morgane Ratton Design et Cannage. Installée dans l’Aube en 2020, je poursuis mon projet de création de mobilier contemporain doté de cannage et je restaure du mobilier doté de rotin à partir des techniques traditionnelles et contemporaines.

Je suis passionnée par la beauté des matériaux, par l’originalité des formes et l’usage des objets.  J’aime revisiter de vieux meubles pour les réhabiliter selon les modes et attentes actuelles. J’aime l’histoire des objets et m’imaginer l’époque à laquelle ils ont été utilisés et dans quelles circonstances.

Restaurer un meuble en rotin me demande beaucoup de temps, de patience, de persévérance mais ma volonté et la satisfaction de voir le travail accompli me poussent à poursuivre et à achever mon travail.

A ma façon, je mêle tradition et innovation, restauration et création. Plus qu’un métier, c’est une passion qui me motive tous les jours. »

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Jérémy Collin, ébéniste spécialisé dans la création de mobilier en Corian Métal et Bois à Marly (57).

Témoignage :

« Enfant puis adolescent, j’étais passionné par le rock. J’ai créé avec des amis un groupe et j’ai voulu réaliser ma propre guitare. Il fallait pour cela passer par l’école de lutherie de Mirecourt et disposer d’une bonne base d’ébénisterie avant d’avoir une bonne basse… Déterminé, je me suis orienté dès la 3e vers une filière technologique favorisant l’apprentissage du bois. J’ai obtenu en 2006 un CAP Ebeniste et en 2008, un Brevet des Métiers d’Art.
C’est réellement à cette période que je suis tombé amoureux du bois et de l’art. J’en ai profité pour réaliser mes premières pièces et décrocher mes premiers prix comme le concours SEMA – régional.

Dès lors, mon projet est devenu clair : faire partie des artisans qui se soucient de la préservation du patrimoine lorrain et de l’extinction des métiers d’art. Une envie d’entreprendre qui était difficile à concrétiser à 20 ans, mais j’ai su patienter et j’ai déroché mon premier contrat de travail en 2009, au sein de la société Créa-Diffusion, spécialisée dans le corian.

Bien que le formation « usine » s’éloigne de l’artisanat et que je n’y voyais aucune évolution favorable à mon projet, je me suis investi et j’ai beaucoup appris sur les techniques et l’autonomie. Au cours de cette période, j’ai créé ma micro entreprise et j’ai commencé à détourner cette matière plastique en reproduisant du mobilier ancien.

Je me défoule et passe une partie de mon temps libre sur mon VTT trial. Disposant d’un emploi du temps aménagé, je me suis préparé aux compétitions.

Le 1er janvier 2014, j’ai démissionné pour me consacrer à temps plein à mon projet. Je suis parti en Angleterre pour apprendre de nouvelles techniques et j’ai commencé à mélanger le bois et le corian.
A mon retour, je me suis associé avec un ami ferronnier d’art, Matthieu Jacquemot, et nous avons commencé une collaboration mêlant le bois et le métal, avant de rentrer en couveuse d’entreprise pour réaliser ce projet. »

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Eric Boehm, fondateur de E.Boehm – Art textile, éditeur de mosaïque de velours à Colmar (68).

Témoignage :

« Après l’obtention de mon diplôme d’ingénieur textile de l’ENSAIT en 1992, j’ai débuté ma carrière dans l’industrie des textiles à usages techniques. J’ai intégré une PME située en Centre-Alsace spécialisée dans l’enduction fine des matériaux souples.

Pendant plus de 28 ans, mon métier était principalement orienté vers l’ingénierie, la R&D et la production de supports destinés à la décoration intérieure, à l’habillement, à la protection solaire et à la communication visuelle grand format. Passionné par toutes le formes d’Arts, en parallèle de ce métier très exigeant, j’ai étudié la musique et les arts plastiques. Il y a deux ans, j’ai décidé de changer radicalement de parcours professionnel pour être plus en phase avec mes valeurs et mes passions. J’ai donc quitté le monde de l’excès, du jetable, de la surexploitation et de l’épuisement sans fin et parfois inutile des ressources. J’ai décidé de laisser de côté les matières synthétiques bon marché et polluantes, la surenchère des volumes et de la croissance où l’humanisme n’avait presque plus de place.

Je voyais le monde autour de moi qui prenait une mauvaise direction, je n’ai pas voulu la suivre. Apporter ma contribution à la préservation de notre environnement, de ce qui nous entoure, là juste à côté de nous, me paraissait désormais un essentiel.

Le stage de tissage effectué en été 2020 à Aubusson a fait naître les premiers contours du projet. Cela sonnait désormais comme une évidence : je sentais que ce qui m’animait c’était de maintenir des savoir-faire d’excellence, d’utiliser et de travailler des matières premières nobles et renouvelables, de ralentir le rythme, de faire l’éloge de la lenteur, de la valeur du temps. D’estimer la beauté du travail manuel, de respecter la nature et d’être attentif à l’homme et à son environnement.

A la Cité de la Tapisserie d’Aubusson, j’ai découvert des œuvres anciennes et contemporaines qui n’avaient rien de désuets ou d’un autre temps. Elles étaient vives, pleines de couleurs, précises, fines et élégantes, décalées ou alors trompe l’œil au point d’être confondues avec une bâche bleue en PVC… Un travail, précieux, d’orfèvre !

Mon idée était née : rendre aux Arts textiles toute la noblesse qui leur est due et de promouvoir cette forme d’expression comme un nouveau médium, en passant par l’édition et la création, être le lien entre les artistes, les matières, les savoir-faire et les artisans. De faire confluer en un lieu tous les talents et les techniques ancestrales, singulières ou contemporaines dans une forme libre d’échange et d’innovation.

Dans une approche assez décomplexée de l’Art, je souhaite inscrire les tapisseries dans notre époque, dans le respect de valeurs socialement responsables, d’égalité, d’héritage et ainsi correspondre à l’envie de mes partenaires et clients.

Place à la pratique : faire de ce rêve un projet ! Début de l’année 2021, j’ai commencé à apprendre le métier de tisserand « numérique » pour composer des œuvres textiles avec la technique particulière du point noué. Riches de collaborations avec des artistes plasticiens ou d’inspirations thématiques personnelles, les tapis et tapis tableaux traditionnels se muent en subtiles Mosaïques de Velours dont les Allures subliment chaque intérieur sans trahir leur style. Elles laissent libre cours à la vision artistique, à l’émotion, au mouvement.

Dans un cadre confidentiel et pourtant si accessible, j’ai imaginé comme un lieu d’exposition et de partage mon Studio des Confluences, situé dans le centre historique de Colmar. Et ce n’est pas le fruit du hasard, ville natale mais également région reconnue à l’internationale pour son expertise historique dans le textile. Ce lieu de vie me sert à la fois d’atelier de création plastique, de tissage 2.0 avec un logiciel spécifique et de galerie d’exposition.

Ce nouveau métier, allié à mon expertise, à ma vie d’avant, me passionne chaque jour davantage. Tant de pratiques, de savoirs restent à découvrir … La richesse de ce métier n’a pas de fin. Bien au contraire, la Maison E.BOEHM, en réinventant une nouvelle écriture, n’est que le début de ce nouveau chapitre. Il se conjugue au pluriel et dans tous les temps, dans toutes les formes de langage et dans toutes les spécialités. Tous les jours je tisse des liens entre le passé, le présent et le futur, entre les techniques ancestrales immuables et l’innovation, je rends moderne des fibres et des métiers oubliés. Comme les fibres de l’ortie, plante au pouvoir profond, qui sont utilisées dans les Allures des collections de la Maison. En tant qu’éditeur, j’essaie d’être un passeur, un metteur en lien de savoir-faire d’arts textiles pour les esthètes, les artistes, les curieux et de partager cette passion. »

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